NOTA BENE :

Bien que ce site soit tenu à jour constamment, cette section laisse intact, pour des fins d'archives, le contenu du livre "Zéro Zoo et le Zérozoïsme", et ce, tel qu'il fut publié dans sa version de 2000. Ce livre couvre la période de l'oeuvre de Zéro Zoo de 1969 à 1999 uniquement. L'iconographie picturale qui illustre le livre couvre la même période avec des oeuvres qui ont pu être repérées avant 2000, date de l'édition du livre. Comme c'est souvent le cas pour l'oeuvre intégrale d'un peintre, une grande partie n'a pu être photographiée à l'origine pour de multiples raisons, de temps, de techniques, de coûts, ou d'autres vicissitudes, ce qui laisse certaines lacunes, en particulier dans le présent cas pour des oeuvres de nature très contemporaines. Ces oeuvres ont parfois été éparpillées aux quatre coins du globe, de plus Zéro Zoo a produit et vendu plus de 9,000 oeuvres... Le travail de repérage des oeuvres se perpétue. En ce qui concerne les oeuvres ultérieurs à 1999, certaines seront reproduites dans un autre ouvrage postérieurement et seront aussi l'objet d'une autre section de galeries sur ce site qui en reproduira un certain nombre.

Vous êtes conscient que, comme, pour toutes acquisitions d'oeuvres d'art ou d'actions de la bourse, vous n'avez aucune certitudes ou garanties de faire un gain, pas plus que vous avez de certitudes et de garanties de même les revendre aux prix que vous les avez payés. Vous ne pouvez que faire des pronostiques, et vous ne pouvez qu'avoir, ou partager une conviction! Une oeuvre d'art est une oeuvre d'art!

Contrairement à la croyance populaire, et ce qui fait l'affaire de certains commerçants, galeristes, ou encanteurs, il n'y a pas d'autorité comme telle qui fixe le prix d'une oeuvre. C'est l'acheteur qui le fait avec les données et les études comparatives qui lui sont fournies. Or de véritables bases de données, grille d'analyses et études comparatives comme celle que je présente ici, sont presque introuvables dans le marché de l'art, je n'en ai jamais vu! Pourtant seule celle-ci permet à l'acheteur de déterminé la valeur d'une oeuvre et de la valeur de la signature qui y est apposée. Il pourra adhérer ou non à cette base de données, mais seule celle-ci lui permettra d'agir en toute connaissance de cause. La présente base de données vous permettra de juger par vous même de la valeur des oeuvres de Zéro Zoo sur des bases et critères de qualités techniques, imaginatives, idéologiques, historiques. Bien que très complexes, et dépendant de centaines de facteurs, l'évaluation, la valeur réelle, et les pronostics de rentabilité d'un tableau atteignent même après un certain temps une sphère intuitive et même métaphysique. Toutefois l'on ne peut atteindre cette sphère qu'après avoir ingéré des connaissances et les avoir digérés. Ces sommes de connaissances deviendront d'abord des notions générales, puis de multiples résumés en résumés, des connaissances intuitives certaines et implacables. C'est ce cheminement que vous propose la présente base de données.

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C'est vous le public et personne d'autre! C'est vous individuellement!

C'est l'offre et la demande des oeuvres d'un peintre qui créent une cote (prix de vente exigé). C'est la diffusion, auprès du public, de la puissance et de l'importance des qualités et du magnétisme de l'ensemble de l'oeuvre d'un peintre qui crée, les valeurs financières et généralisées de ses oeuvres. L'ensemble de mon oeuvre démontre la plus grande virtuosité picturale vérifiable. Je possède l'idéologie la plus structurée et développée sur l'art et le marché de l'art vérifiable par mes écrits publiés. Mon oeuvre picturale et idéologique fait partie de l'histoire de l'art, car à des dates et périodes, elle a été l'objet de façon vérifiable, d'une immense diffusion, elle a produit un grand impact, une grande influence. Et ce, par le phénomène entourant mon livre et manifeste "Précis de Zérozoïsme", qui a été publié en 1984 et qui fut diffusé à plus de 100 milles exemplaires, et dont la teneur est la plus grande révolution de l'art jamais entrepris, et dont l'influence ne cesse de grandir de jour en jour. Par le phénomène de "L'Expo Zérozoïste" en 1986 ayant eu plus de 5,000 visiteurs et des télédiffusions dans de nombreux pays. Ces phénomènes, cette idéologie, cette historicité, de même que ma virtuosité artistique, ont produit une cote (prix de vente exigé par moi) constamment et fortement ascendante de la valeur de mes tableaux depuis 30 ans. Certaines de mes oeuvres originales atteignent des sommes demandées importantes, et certaines de mes éditions limitées aussi.

Des galeries où des maisons d'encans d'oeuvres d'art ne peuvent établirent des cotes (prix de vente exigé), c'est le public qui décide devant la puissance de l'ensemble de l'oeuvre d'un peintre. Il décide devant chaque oeuvre spécifique selon le degré de puissance que lui semble avoir tel ou tel oeuvre. Il décide selon ses goûts, son intuition, ses pronostics de rentabilité, pour telle ou telle oeuvre, et en comparant avec l'ensemble de l'oeuvre du peintre, et avec celle d'autre peintre.

Même une maison d'encan d'oeuvre d'art ne peut pas vraiment prétendre refléter la cote d'un peintre (prix de vente exigé), car elle rejoint qu'un public extrêmement infime dans une société, souvent uniquement des centaines d'individus. De plus une immense partie du marché de l'art se situe en dehors des maisons d'encans et des galeries. Le marché se passe avant tout entre l'artiste et le public en général. Il se passe entre les innombrables collectionneurs professionnels, l'immensité sans fin du public qui est soit, collectionneurs, amateurs, ou simples amoureux occasionnels de l'art. Entre eux ils s'achètent, s'échangent, ou font le troc de tableaux, pour d'autres valeurs, ou services. Un peintre qui a toujours vécu de son art comme je l'ai fait, et qui est un phénomène rare, ne pourrait pas vendre ses oeuvres à des prix exigés, où celles-ci ne se vendront pas.

Le marché de l'art est un phénomène complexe variant d'un endroit géographique à un autre, d'une couche sociale à une autre. Couches sociales variant de par ses relations, relations d'affaire, ses possibilités financières, ses moyens de communications, ses moyens de vendre ses biens personnels. Moyens et possibilités variant de façons innombrables chez chaque individualité de ces couches sociales. Le même tableau entre des mains différentes n'aura pas les mêmes chances!

Le marché de l'art ne peut se résumer à quelques brèves appréciations, harangues, exhortations verbales, de galeristes, encanteurs, en conflits d'intérêt, recherchant par tous les moyens les abus de pouvoir. Seules des données, fouillées, soutenues, précises, signées, publiées, comme celles-ci, devraient être considérées. Elles sont d'une rareté étonnante, au point que vous n'en trouverez pas d'autres que celles-ci, écrite par moi Zéro Zoo!

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Aucun! C'est là un genre d'exploit compte tenu que ce manifeste qui a paru en 1984 et qui est connu sous le nom de "Précis de Zérozoïsme", dérangeait et bousculait les idées établies sur l'art et le marché de l'art. Il fut publié intégralement (6,000 mots) en 1990 dans quatre magazines spécialisés de l'art, soit Vie des arts no. 138, Le collectionneur no. 28, Magazin'art no. 3, et le magazine d'art contemporain Parachute no. 58, rejoignant ainsi un public cible de plus de 60,000 lecteurs. Ce manifeste continue à être avant-gardiste en tous points et à faire encore scandale chez certains. Par contre les ventes de ce livre ne cessent de monter en flèche parce qu'il correspond à une nécessité. Ce phénomène unique de diffusion, de popularité et d'ampleur, a été, du point de vue historique, influent et déterminant pour l'art au 20e siècle et il continuera de l'être pour le 21e siècle. Le Zérozoïsme a changé l'art et le marché de l'art comme l'on fait dans le passé à leur manière les grands.

On peut observer que les oeuvres exécutées par les chefs de file de courants et de modes artistiques passées, ayant connu à leur début une ampleur même moindre que mon Zérozoïsme, atteignirent toutefois des sommes astronomiques, malgré leurs prix à l'origine abordables. Or si l'on compare ma carrière avec celles des plus grands peintres chefs de file au 20e siècle, au même âge que moi soit 47 ans, on peut s'attendre de toute évidence, étant donné l'ampleur de ma carrière et de mon influence, que les prix de mes oeuvres vont peut-être battre un jour des records. Or mes oeuvres demeurent encore achetables, du moins pour l'instant.

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Pas un! Un tour de force car l'on accepte pas facilement, à tort bien sûr, qu'un peintre ait autant de styles et genres. Cela, tout simplement parce qu'on n'a pas été habitué à voir chez un seul peintre, la capacité exceptionnelle d'en créer autant, en plus de posséder les connaissances, la virtuosité technique, l'imagination, qu'il faut pour le faire. Cette réticence à la diversité a été engendrée par l'usage irréfléchi, le conformisme, l'étroitesse, l'ignorance, de certains galeristes, conservateurs, et de prétendus amateurs, mais aussi et surtout, par l'absence de précédent brillant. Malgré cela, la popularité et la vente de mes oeuvres n'ont cessé d'augmenter parce que mon talent éclatant abolit tous les obstacles, parce que le public aime, cherche et apprécie sincèrement mon oeuvre diversifiée, ma virtuosité, mes idées nouvelles pleines de bon sens.

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Aucun! Une certaine prouesse, compte tenu qu'il y avait un prix pour entrée. Ce phénomène unique est significatif de l'engouement exceptionnel du public pour moi et mes oeuvres. "L'Expo Zérozoïste", événement historique par son importance déterminante sur l'art, eut lieu en 1986 à Montréal et fut une démonstration artistique à grand déploiement de mon Zérozoïsme spectaculaire. ( Voir entre autres le reportage d'une demie heure sur cet évènement par la télévision d'état Radio Québec qui a été télédiffusée le 6 décembre 1987, et qui fut vendue à de nombreux pays.)

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Si au sens large un "placement" est le fait d'acquérir un bien afin de toucher un jour peut-être un profit éventuel lorsqu'il sera revendu, alors l'achat de mes oeuvres est de toute évidence, possiblement préférable à l'achat d'oeuvres de tout autre artiste. (Ce n'est ici qu'une comparaison et l'on aura compris clairement que les oeuvres de Zéro Zoo ne sont aucunement des "placements"). Comme on le sait, dans nos sociétés occidentales, l'on accorde généralement, tôt ou tard, une valeur intellectuelle et financière supérieure à ceux qui créent l'histoire de l'art, à ceux qui en ont fait changer le cours. Or mes oeuvres et le contenu de mon "Précis de Zérozoïsme" ont changé l'art. Comme tout ce qui change les habitudes dans nos sociétés ce document choc à fait du bruit, en fait encore. C'est le document culturel, en arts plastiques, le plus important qui fut publié depuis 50 ans, que ce soit à Paris, New York, ou ailleurs.

Depuis sa publication et sa diffusion de plus en plus vaste, rien ne sera plus jamais pareil en art. Ce manifeste a créé un véritable remous historique, une faille dans la pierre angulaire de la tradition artistique. Le Zérozoïsme était, et est, la seule issue de l'art contemporain. Il est l'aboutissement sensé à toute l'histoire de l'art qui a toujours été divisée stupidement en deux secteurs farouchement opposés, soit l'art utilisant un langage traditionnel et l'autre utilisant un langage nouveau. Dans les deux cas, on a vu s'échafauder toutes sortes d'oeuvres, de théories intéressantes, mais jamais elles n'étaient totalement ouvertes à tout comme le Zérozoïsme, et par conséquent, elles ont toujours sombré dans le conformisme, l'académisme, la bêtise idéologique des plus bornées.

On peut observer ce phénomène du début de l'histoire de l'art à nos jours, en passant par des cas significatifs comme Gauguin et Bouguereau. Ces deux grands peintres ayant vécu en même temps, l'un ne jurant que par une forme d'expression nouvelle, et l'autre que par une forme d'expression traditionnelle, classique. Mais tous les deux étaient, dans leur secteur respectif, dans la plus pure lignée passée et future du conformisme en art. Ils n'avaient ni l'ouverture d'esprit ni les connaissances techniques nécessaires pour créer dans tous les genres et styles possibles. Ils n'avaient pas la capacité d'explorer et d'exprimer une multitude de réalités humaines intéressantes par des méthodes conformistes ou anticonformistes comme est capable de faire de façon exceptionnelle Zéro Zoo. Plus près de nous, les dadaïstes, surréalistes, etc. avec leurs sanctions et excommunications étaient aussi conformistes, rigides, académiciens, bornés, dans leur genre. Il faudra attendre l'arrivée du Zérozoïsme qui donnera la définition la plus ouverte de l'art à ce jour, et qui mettra fin à ce conformisme : "L'art Zérozoïste est l'expression de ce que l'on voudra et comme on le voudra."

Le conformisme de l'art traditionnel et celui de l'art d'avant-garde ici soulevé ne sont qu'un point, parmi des centaines d'autres, que le Zérozoïsme soulève et que l'on peut trouver dans le "Précis de Zérozoïsme". Ces multiples points sensibles et douteux de l'art passent un mauvais quart d'heure, et sont remis à leur place véritable, par des explications et exemples Zérozoïstes, dont le bon sens est difficile à attaquer. D'ailleurs la structure idéologique du Zérozoïsme l'empêche d'être coincé par quiconque, d'être mis en boîte ou encore de se démoder puisque "le Zérozoïsme se crée à mesure ou change". Le Zérozoïsme étant une idéologie nouvelle, il n'a pas fini de décontenancer les petits philosophes préfabriqués en institution!

C'est un mode de pensée autre, différent de celui auquel nous avions été habitués par notre instruction et éducation. C'est pourquoi certains retardataires ont encore de la difficulté à le comprendre. Mais sa nouveauté, rafraîchissante, séduisante, pleine de bon sens, est appréciée par la majorité. Elle a déjà laissé des traces historiques indélébiles et ne cesse d'influencer non seulement les artistes en arts plastiques, mais aussi l'ensemble des créateurs dans les différentes sphères d'expression artistique puisque la majorité a lu le "Précis de Zérozoïsme". Le Zérozoïsme prend ainsi l'allure d'un véritable courant artistique et idéologique. Voilà une des raisons qui font que les oeuvres de Zéro Zoo constituent des acquisitions au potentiel élevé. Car l'histoire se répète presque toujours, les oeuvres des artistes qui ont changé le cours de l'histoire de l'art en viennent souvent ou peuvent avoir la possibilité d'atteindre tôt ou tard des sommes importantes.

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Si une "action" est au sens large, une valeur qui est une fraction d'un grand tout qui porte un nom et que ce nom est mis de plus en plus en valeur, et si l'ensemble de ce grand tout appartient séparément, et de façon fractionnée, à plusieurs individus, dont le but est la revente par eux même de la fraction qu'ils détiennent pour un éventuel profit? Alors, l'achat d'oeuvres de Zéro Zoo devrait, de toute évidence, répondre à cette aspiration, 100 fois mieux que l'achat de n'importe quelles autres oeuvres, de n'importe quels autres artistes. Posséder une de mes oeuvres, c'est posséder une oeuvre d'un artiste en plein essor, bien organisé et dont les produits nouveaux et inimitables font l'objet d'une demande croissante. (Ce n'est ici qu'une comparaison et l'on aura compris clairement que les oeuvres de Zéro Zoo ne sont aucunement des "actions". Cet exemple ne sert qu'à signifier que plus brillera le phénomène Zéro Zoo plus devraient possiblement briller toutes les oeuvres signées Zéro Zoo.)

L'argent provenant des oeuvres vendues fortifie généralement, dans la mesure du possible, et sans que cela soit une promesse de ma part, tout le phénomène Zéro Zoo. Elle permet, intensifie, accélère, la réalisation de mes aspirations et buts qui me tiennent à coeur et que je concrétise progressivement avec fougue. Tel le fait de diffuser, faire connaître, accepter, toujours de plus en plus, mes idées pertinentes sur l'art Zérozoïste et le marché de l'art, de présenter à un auditoire de plus en plus vaste mes oeuvres qui séduisent, marquent historiquement notre époque. Plus le phénomène Zéro Zoo est connu, plus cela pourrait avoir des retombées sur la valeur potentielle des oeuvres que les gens ont acquises car elles deviennent alors les oeuvres d'un peintre de plus en plus reconnu. Il pourrait se produire le même phénomène pour les oeuvres que vous acquerriez. Elles pourraient possiblement prendre de plus en plus de potentiel de valeur lorsque d'autres en achèteront aussi car cela peut me permettre de gravir les échelons avec mon talent, mes idées, et moyens nouveaux qui me sont propres. Moyens qui me différencient tellement des autres artistes qui stagnent, qui sont dépassés, impuissants, devant l'intensité et les événements Zérozoïstes.

Tous ceux qui ont acheté de mes oeuvres, soit plusieurs milliers d'individus, ont tous le désir de voir Zéro Zoo atteindre les plus hauts sommets de la renommée, de la réussite, sachant que cela pourrait avoir possiblement un effet sur la valeur potentielle de leurs oeuvres. Ces désirs de chacun s'additionnent, se communiquent de vive voix et télépathiquement à d'autres. C'est ce qui fait, par exemple, la force de frappe, la réussite d'un groupe, d'un ensemble de collectionneurs dans la société. Tous ces désirs créent une synergie formidable axée sur la réussite, et mettent en branle les mécanismes même de cette réussite.

Si, il m'est impossible de choisir un à un les acheteurs, de même que l'attitude saine en affaires de chacun. Ma mise en marché vise toujours à atteindre une clientèle cible, composée d'acquéreurs perspicaces chez qui toutes leurs mises rapportent avec bonheur. C'est là la clientèle visée et c'est cette clientèle qui recherche mes oeuvres. C'est là un phénomène d'aimantation mutuelle très puissant, naturel et logique. C'est ce même phénomène qui a permis à des acquéreurs dans le passé de rentrer en possession de mes oeuvres, qui vous met aujourd'hui en contact avec ce texte, bientôt avec des oeuvres signées Zéro Zoo, si ce n'est déjà fait.

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Si un "investissement" est, au sens large, un bien visant à accroître la production d'une entreprise, à améliorer son rendement, son image, par divers moyens. Alors l'acquisition de mes oeuvres est un genre "d'investissement" de premier ordre qui peut s'intégrer de diverses manières dans diverses entreprises. Le standing, le chic reconnu que projettent mes oeuvres et le nom Zéro Zoo confèrent aux propriétaires de mes oeuvres une image reflétant un certain niveau de vie et de culture. Car comme on le sait, il n'est pas donné à tous de posséder de mes tableaux, d'une part financièrement, d'autre part, il faut posséder un degré élevé de culture et d'ouverture d'esprit pour les apprécier, vouloir les acquérir.

Étant un produit de haute qualité au point de vue de la création, de la réalisation technique, de l'expression, mes oeuvres constituent un aide-mémoire, un stimulateur visuel, rappelant les hauts standards que l'on peut atteindre, pour quiconque, les regarde. Leurs beautés, équilibres esthétiques, longueurs d'ondes positives, allures tout à fait contemporaines, donnent à l'entreprise ou au domicile, un cachet exceptionnel pour les employés, les clients, la famille, et les invités. Mes oeuvres rehaussent vraiment la qualité, la jouissance de la vie. En ce sens et pour toutes ces raisons, elles constituent un genre "d'investissement" unique, original, et de haute qualité. (Ce n'est ici qu'une comparaison et l'on aura compris clairement que les oeuvres de Zéro Zoo ne sont aucunement des "investissements". Cet exemple ne sert qu'à signifier qu'une oeuvre de Zéro Zoo agrémentera ou améliorera votre vie ou votre entreprise.)

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Oeuvre de Zéro Zoo no 649

L'achat de mes oeuvres est sécuritaire parce que je ne suis pas un peintre obscur, de sorti de nulle part, un phénomène récent, inconnu. Je vis entièrement des revenus de son art depuis 30 ans. Ma vie et mon oeuvre sont du domaine public. J'ai été l'objet de nombreux reportages, interviews, à la télé, à la radio, dans les journaux, magazines. Jai été présent dans de nombreux livres. Je fus l'objet de critiques élogieuses. Mon travail a été reconnu par diverses publications spécialisées. Mon travail a été reconnu par mes pairs : bourse gouvernementale avec jury composé d'artistes. Mon oeuvre et les événements culturels que j'ai créés ont été reconnus et appuyés financièrement par des gouvernements. Mes oeuvres ont été achetées, vendues, par un très grand nombre de galeries sérieuses qui ont reconnu leurs valeurs artistiques et leurs prix de vente. De nombreuses entreprises et corporations ont acheté de mes oeuvres, parfois monumentales, et on peut les voir dans leurs lieux publics.

Acheter de mes oeuvres est non seulement rassurant parce que je suis connu, mais aussi, parce que mon travail n'est pas celui d'un peintre âgé, arrivé à la fin de sa carrière dont on ne sait quoi espérer. D'autre part, je ne suis pas non plus, un artiste débutant, de qui l'on ne peut savoir ce qu'il adviendra un jour. Car il faut bien le dire, sur 20,000 jeunes qui partent dans la vie pour devenir peintres, 19,999 cesseront leur activité pour mille et une raisons, et un seul le demeurera là jusqu'au bout. À 47 ans j'ai déjà fait mes preuves exceptionnelles, et j'entends mener ma carrière au plus haut point. Il est rassurant de constater que, avec les succès artistiques que j'ai eus, j'aurais pu arrêter ma carrière à maintes reprises, et que, si je ne l'ai pas fait, c'est que je suis poussé par une envie puissante de continuer à faire de grandes réalisations artistiques. J'ai toujours été peintre, je le suis encor, je le serai toujours.

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Seulement aux États-Unis, on a dénombré approximativement 30,000 faux Utrillo, 14,000 faux Rembrandt etc. et la liste pourrait continuer de façon interminable. Le marché du faux est partout présent, à New York, Paris, et ailleurs, autant dans le marché des peintres décédés que dans celui des peintres vivants, dont les oeuvres se vendent bien. La très grande majorité de ces oeuvres a pourtant eu des certificats d'authenticité provenant de galeries, de spécialistes, très reconnus et établis. Ces oeuvres ont été par contre contestées par d'autres galeries, spécialistes compétiteurs non moins bien établis, au moment de la revente. Qui alors a raison? Dans ce domaine tout le monde a le droit de se tromper et de ne pas être sûr puisque l'authentification est généralement faite d'après, l'impression, le sentiment, qu'éprouve le spécialiste ou galeriste devant le tableau. L'authentification n'est pas faite d'après des analyses scientifiques. Les responsables, après coup, n'ont souvent qu'à dire qu'au meilleur de leurs connaissances et, de leurs "feeling", l'oeuvre leur semblait authentique. Même les plus grands musées du monde refusent que leurs oeuvres passent des analyses scientifiques parce qu'ils sont bourrés de faux et veulent éviter les scandales et le ridicule d'avoir exposé des faux pendant des années, des décennies!

Si vous achetez des oeuvres autres que les miennes, c'est un risque, vous ne serez jamais tranquille malgré des certificats d'authenticités émit par un galeriste ou spécialiste. Et si ces oeuvres s'avèrent être des faux quand même! Qui va payer, en souffrir? Vous! Alors pourquoi risquer de perdre totalement votre investissement et d'être ridiculisé publiquement et même poursuivi dans certains cas? Seules les oeuvres de Zéro Zoo seront pour vous, une garantie absolue d'authenticité, lorsque vous voudrez revendre vos oeuvres. Vous aurez alors une garantie incontestable, devant quelque spécialiste, galeriste, collectionneur, enquêteurs, ou devant toutes autres personnes ou même devant les tribunaux. Pourquoi? Parce que je suis le premier peintre à avoir créé, il y a 30 ans, un système d'authentification anti-fraude.

En effet, à l'arrière de chacun de mes tableaux, vous trouverez l'empreinte digitale de mon pouce droit, c'est l'empreinte la plus significative et la plus importante lors d'enquête judiciaire. De plus, chaque oeuvre comporte à l'arrière un code d'immatriculation. Un autre code d'authentification mathématique et secret y apparaît aussi, alors qu'un autre code secret et comportant diverses données, est souvent inscrit à l'avant de l'oeuvre et n'est perceptible qu'à l'infrarouge. Ces codes, et les renseignements qu'ils renferment ne peuvent être connus et mathématiquement employés par les faussaires. En plus, chaque oeuvre comporte au verseau un sceau et trois estampilles distinctes et spécifiques. L'ensemble de ces données réunies ainsi que d'autres non divulguées, rend non seulement la fraude extrêmement difficile mais tout simplement impossible.

En plus, j'ai développé des techniques picturales très poussées, très complexes, très personnelles. Or, pour les applications de ces techniques il faut une virtuosité, une dextérité, dont je ne connais pas d'égal autre que moi. Il m'apparaît peu probable que l'on puisse s'adonner aux pratiques de ces techniques, ce qui constitue une protection supplémentaire et complémentaire. Acquérir de mes oeuvres est donc mille fois plus sécuritaire que l'achat d'oeuvres de tout autre peintre. Que ces peintres soient vivants ou décédés, qu'ils soient reconnus ou non, et qu'ils soient vendus par quelques établissements si prestigieux soient-ils. Un Zéro Zoo est une valeur sûre d'authenticité et qui ne peut qu'être reconnue comme telle par tous et partout.

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Trois univers composent ce que l'on appelle la peinture, soit, la création, sa mise en marché, et le marché de l'art. Je travaille à temps plein depuis 30 ans, en interrelation constante et complète, dans ces trois univers qui n'en forment qu'un. Sans un tel travaille en interrelation, nul ne peut prétendre pouvoir prendre des décisions vraiment éclairées, dans l'une ou l'autre de ses trois sphères qui composent la peinture. C'est là une des causes générales d'échec chez les peintres et les galeristes. Ces échecs sont reliés à des problèmes insolubles de communication, de compréhension, à l'ignorance complète de l'une ou de deux de ces trois sphères. Ces problèmes n'existent pas chez moi, puisque j'ai moi-même renouvelé, adapté et dirigé, depuis 30 ans, ces trois sphères. Voilà, entre autres, pourquoi ma mise en marché est supérieure.

La production, la représentation, la promotion, la publicité, les relations de presse, la distribution, la vente, la structuration de mon marché, sa mise en valeur, sont des éléments dont je m'occupe et que je dirige avec fermeté depuis 30 ans. Pour qu'un artiste accepte de s'occuper d'autres choses que la création, pour qu'il s'occupe d'éléments aussi prosaïques que sa mise en marché et du marché de l'art, il lui faut une immense dose d'intensité artistique et de respect de lui mêmes. Que dire de ces autres peintres qui remettent entièrement leur mise en marché à un galeriste, aussi renommer qu'il soit, et qui les représentent, en exclusivité, sous contrat, tout comme ils représentent 50 à 100 autres artistes!!! Le travail de diffusion, de représentation, de reconnaissance de tous ces artistes à la fois, est presque nul et impossible à faire, cela est évident. Ne soyez pas dupe de mise en marché qui n'existe pas et qui ne mène nulle part.

Toute galerie qui ne possède pas de mes oeuvres par mon intermédiaire est une galerie qui, aussi grosse et renommée soit-elle, ne pouvait permettre la pleine expansion du marché de mes oeuvres ainsi que l'explosion de mon talent diversifié. En plus elle ne pouvait pas répondre à d'autres qualifications de haut standard exceptionnel, ou même élémentaire que j'exige pour moi et les acquéreurs de mes oeuvres. C'est pourquoi j'ai toujours été moi-même galeriste et marchand de tableaux de mes oeuvres. J'ai toujours été le dépositaire direct de mes oeuvres, auprès du public, auprès des collectionneurs, des autres galeristes, des conservateurs, des grandes collections corporatives, et des musées à l'échelle mondiale. J'ai toujours été le dépositaire exclusif et qui a le premier choix sur ma production de tableaux. J'ai toujours été dans le passé, comme dans le présent, celui-là, qui possède le plus grand nombre et le meilleur choix des oeuvres portant la signature de renom Zéro Zoo.

Comme vous le savez, la mise en marché d'un produit n'est pas qu'une distribution bêtement faite. Elle comporte aussi d'autres composantes importantes telles que la popularité, la personnalité magnétique du créateur auprès du public. Or, vous avez pu constater par vous-même dans le passé comme dans le présent, que la carrière excentrique de Zéro Zoo a frappé l'opinion publique. Mon sens des déclarations et des événements publics fracassants et controversés n'ont cessé d'attirer l'attention et de faire parler de moi. La qualité exceptionnelle de mes oeuvres, leurs diversités inouïes, les chocs culturels qu'elles suscitent font également parler de moi. Tout ce phénomène de magnétisme orchestré avec les autres qualités de ma mise en marché supérieur fait que, de plus en plus, la demande pour mes oeuvres dépasse ma production. C'est ce qui s'est toujours produit et va continuer à se produire.

Comme il peut y avoir plusieurs acheteurs pour chacun de mes tableaux nouvellement ou anciennement créés, la valeur et le prix de ces oeuvres dans ces cas ont tendance à augmenter. Il y a parfois certains acheteurs qui sont prêts à payer plus cher pour avoir absolument une ou l'autres des oeuvres de Zéro Zoo. Cela, afin de compléter une série, une période, un ensemble dans un style, une variété de styles, un ensemble de pièces majeures, et ce type d'acheteur, de collectionneurs, augmentent.

Je considère que la vraie cote d'un artiste n'existe que lorsque la demande dépasse la production, et qu'ainsi cette production s'écoule à mesure. C'est ce qui s'est toujours produit pour moi, et c'est la raison pour laquelle je ne fais presque jamais d'exposition et de vernissage, car mes oeuvres se vendent à mesure qu'elles sortent de l'atelier. Seules des oeuvres d'une grande qualité, et une mise en marché digne de ce nom et supérieure, peuvent permettre un tel phénomène. Ce qui sert de façon hors pair, à la fois mes intérêts et ceux des collectionneurs.

Zéro Zoo a eu l'appui de tellement de gens. J'ai eu l'appui d'intellectuels, d'hommes d'affaires, de grandes entreprises, de différents gouvernements. J'ai eu l'appui de critiques de grands journaux et magazines, de journalistes de la radio et télévision, de collectionneurs, de galeries bien branchées. De monsieur et madame tout le monde, bref d'un vaste public, et de 9,000 acheteurs. Sachez que toutes ces personnes n'ont pu se tromper.

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Aucun! Et même que savez-vous des autres artistes? Ont-ils écrit des livres eux-mêmes, comme je l'ai fait, pour expliquer leurs arts, leurs idées sur l'art, sur la création? Des livres pour expliquer les nouveautés, artistiques, idéologiques, historiques, qu'ils apportent au milieu de l'art, soutenus d'idées, de données, d'explications claires, concrètes, pertinentes? Des livres ou leurs optiques bien précises sur le marché de l'art sont expliqués en détail. Des livres qui sont issus d'un créateur et qui sont de véritables créations originales. Non, vous n'en trouverez pas.

Tout au plus, trouverez-vous sur quelques-uns, un article ou un livre reproduisant quelques-unes de leurs toiles accompagnées de textes descriptifs écrits par une autre personne! Textes dont l'insignifiance et l'ineptie dépassent l'imagination, et que l'on peut classer, il faut bien le dire, parmi les excréments de la littérature sur l'art. Textes descriptifs, écrits par des écrivains d'art, poètes, historiens d'art, très largement payés, manipulés, et ce, parmi les plus connus. Des textes qui sont aussi parfois écrits par des conseillers en art, véritables agents doubles, à la fois payés par des artistes d'une part, et d'autre part, par des entreprises qui les mandatent pour monter des collections!

Il est utile de dire que ces peintres, leurs oeuvres, et ces textes qui sont des torchons, n'ont que peu d'effet, et uniquement à court terme. Ils sont issus d'abus de pouvoir financier et non pas du talent et de la véritable pertinence chez l'artiste et son art. Ils n'ont aucun effet vrai et durable sur l'histoire de l'art et le marché de l'art.

Je suis le seul artiste qui fournit, toutes les données concrètes, et les explications valables, sur le bien-fondé de son idéologie, sur la valeur artistique de son oeuvre et celle relative au commerce de son oeuvre. Cela est fait par le biais de mon livre "Précis de Zérozoïsme", du "Petit manuel de survol de la carrière de Zéro Zoo et du Zérozoïsme", et "Le livre raisonné, méthodique et encyclopédique, de la peinture et de l'art Zérozoïste", divers autres écrits publiés, conférences de vive voix. Je ne crains personne, je n'ai pas peur d'affronter et de répondre à n'importe quel artiste, galeriste, conservateur et directeur de musée, critique et historien d'art, conseillé en art. Devant moi, ils voient s'anéantir d'une manière ou d'une autre et tôt ou tard, tout esprit de résistance devant le bien fondé de mon art Zérozoïste, de ma mise en marché, de mon idéologie le Zérozoïsme.

Dans le même ordre d'idées, l'on peut se demander comment se fait-il que Zéro Zoo, cette fois-ci en tant que galeriste, soi le seul à avoir, formulé, écris, signé, publié, des textes sur le marché de l'art? Comment se fait-il que ce que les autres galeristes vous disent à vous ou à leurs clients à l'intérieur de leurs boutiques, ils ne l'écrivent pas, ne le signe pas, ne le publie pas au grand jour et vraiment publiquement? La réponse est simple et évidente et claire, c'est louche! Comme exemple concret, le texte que vous lisez présentement, et qui est répartie en 13 questions et qui comporte près de 6,000 mots, a été intégralement publié il y a dix ans en 1990, dans 4 magazines sur l'art soit, Vie des arts # 137, Magazinart # 2, Le Collectionneur # 25, et le magazine d'art contemporain Parachute # 57. Je suis le seul galeriste et peintre à avoir agi ainsi et à être transparent. Le seul à vraiment dire publiquement ce qu'il a à dire. Le seul à vraiment avoir une structuration, des théories pratiques et personnelles, des développements poussés sur le marché de l'art, accompagnées de données claires, précises, et d'explications. Que peut-on vouloir de plus, que pouvez-vous trouver de mieux?

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Oeuvre de Zéro Zoo no 5

Vouloir me mettre sur le même pied que les autres artistes est de la pure folie car, en art, comme en affaires, les suiveurs, ceux qui n'innovent pas, qui ne sont pas des chefs de file, n'ont jamais d'impact important. Bien que le Zérozoïsme ne soit pas un mouvement avec des membres, car je prône l'individualité, le Zérozoïsme est toutefois un courant, en ce sens qu'il influence son époque, la façon de penser des gens, et la création des autres artistes. Ce phénomène s'est produit par l'immense diffusion du Zérozoïsme. C'est pourquoi je suis un chef de file, j'ai réussi à m'imposer comme tel et je continue à le faire. Les implications du Zérozoïsme dans la philosophie, la littérature, la peinture, la sculpture, la photo, la mode, le mobilier, la décoration etc. font que le Zérozoisme est un courant artistique et idéologique aux effets concrets. C'est Ia solution de rechange la plus importante depuis le cubisme, le surréalisme, l'existentialisme. Maintenant il y a Zéro Zoo qui marque son époque.

Qu'est-ce que l'histoire va retenir de petits peintres traditionnels kitsch ou quétaines sans relief que l'on voit par milliers ici et là? À un autre pôle, que restera-t-il, de ces petits artistes, hypothétiquement d'avant-garde, mais super académique, que l'on retrouve par milliers dans le monde? Ces derniers faisant les mêmes choses, sur le même ton psychiatrique, voient parfois une de leurs oeuvres être achetée par un petit comité d'acquisition muséologique composé d'amis, oeuvre dont le public ne donnerait pas un denier et artiste dont on n'entendra évidemment plus parler par la suite. Seul oeuvre vendu de leur vie et acheté par abus de pouvoir institutionnel et gouvernemental pour forcer l'intégration aveugle d'un art hypothétiquement contemporain dans la société. Démarche qui est propre à un académisme qui atteint en cette fin de 20e siècle et début du 21e un summum jamais atteint au cours de l'histoire de l'art, académisme qui n'a rien à envier à celui du 19e siècle!

Non. L'histoire ne retient que ceux qui changent, ceux qui créent, renversent l'art comme Zéro Zoo, que ceux qui sont des phénomènes complets, uniques, magnétiques, qui s'imposent par eux même, et qui ne sont pas des moutons. Je n'ai jamais obéi aux idées préconçues, synthétiques et débranchées qui émanent des institutions artistiques et académiques telles que les écoles des beaux-arts et facultés d'art. Institutions bourrées d'enseignants, souvent de véritables artistes du dimanche et authentiques incapables et eunuques de l'art. Sans oublier leurs étudiants souvent dociles, mous, qui sont fabriqués et standardisés à la chaîne. Je n'ai jamais tenu compte, obéi, à quelque galeriste que ce soit, ces grands aveugles plus souvent qu'à leur tour. Je n'ai jamais écouté quelque critique d'art, très souvent police de l'art, commentateur sans nuance. Je n'ai jamais tenu compte et suivi les directives, de quelque écrit issu de publications sur l'art. Je n'ai jamais tenu compte et suivi, les directives des futilités académiques souvent présentées par les directeurs de musées d'art contemporain ou de musées des beaux-arts, et qu'ils essaient de défendre à coup de millions en publicité!

Mon caractère farouchement, indépendant, original, fait que je me suis imposé tel que je m'étais créé. Envers et contre tous, malgré tout sourire a mon égard, comme un véritable artiste se doit d'être et d'agir. Si vous observez méticuleusement le passé, vous verrez que seuls les artistes de ma trempe qui se sont démarqués des autres, qui se sont tenus debout, ont su créer des oeuvres et des situations particulières. Ces oeuvres se sont avérées des acquisitions fabuleuse pour ceux qui les avaient achetées et ce, en dépit de tout et de tous. Que toute personne qui serait tentée d'acheter autre chose que des Zéro Zoo se rappelle que certains, à une autre époque, ont cru préférable d'acheter autre chose que des oeuvres des grands. Ils ont même largement ri d'eux, ce sont d'ailleurs, les grands peintres qui ont le plus fait rire d'eux, et pourtant ils ont rendu riches des milliers de personnes perspicaces.

Ceux dont le jugement est obscurci, et qui continue à acheter des inepties comme oeuvres d'art ne pourront pas dire dans le futur que je ne les avais pas avertis, et ceux-ci paieront mille fois de leurs acquisitions inconséquentes ou bien, se mordront les pouces! Car je suis déterminé à aller jusqu'au bout et à leur prouver que, dans leur choix et pronostics irréfléchi, ils ont eu tort parce que Zéro Zoo sortait des autres artistes et ne pouvait être mis d'aucune manière sur le même pied que les autres. Ce qui de toute façon est déjà plus que largement fait.

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Oeuvre de Zéro Zoo no 161

Parce que dans la vie, tout ce qui a un côté vraiment positif, qui contient des valeurs humaines appréciables, finit toujours par triompher tôt ou tard, à vaincre tous les obstacles. Or, mes oeuvres, mon Zérozoïsme très positif, sont contraires à la bêtise en art.

Je crois qu'autant que possible, l'ouverture d'esprit, l'intelligence, la lumière, l'énergie, doit couler chez un artiste et transfigurer ses oeuvres. Celles-ci doivent être autant que possible constructives, positives, et non pas exprimer que le néant, la non communicabilité, l'égarement mental, le côté négatif comme les pseudo-artistes et les pseudo-intellectuels l'ont toujours fait, sous prétexte d'être conscientisés. À un autre pôle l'ensemble des oeuvres ne devrait pas être que décoratif et superficiel.

J'exprime entre autres, d'une manière ou d'une autre, mais de façon originale, la lumière humaine, solaire et spirituelle. Je le fais en passant par toutes les gammes d'émotions, du sérieux à l'humour. En passant par la sensualité intense et orgasmique de vivre, de découvrir et d'exprimer, sous forme d'exaltation positive, l'univers diversifié. L'art Zérozoiste est positivement euphorique, il bouge, il est fait de sensations excitantes, grisantes, qui défoncent le quotidien. L'art Zérozoïste est aux antipodes du monde ennuyant, décadent et très académique de l'art "d'avant-garde" ou encore de l'art traditionnel. Les divers éléments très positifs de mes oeuvres et du Zérozoïsme ont été, et sont un facteur de leur succès et réussite croissante.

Si je crée pour vous des oeuvres hors du commun, je prétends toutefois n'avoir aucun mérite à cela, et je dis n'utiliser que la puissance de mon esprit et intelligence universelle qui est en tous et chacun. Chose certaine, l'artiste, galeriste, marchand de tableaux et l'homme d'affaire Zéro Zoo, travaille pour vous positivement. Vous travaillez pour moi en acquérant de mes oeuvres. Nous travaillons ensemble. De cette coopération, la réussite mutuelle ne peut être qu'un résultat très positif, ascensionnel et harmonieux.

SUITE DU MANUEL Page 29 = Avertissement. Données multilingues concernant les caractéristiques que doivent avoir les authentiques oeuvres de Zéro Zoo.

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GALERIES ET BOUTIQUES D'ARTS CONTEMPORAINS ZÉRO ZOO 
( François-Pierre Bleau )
du
MUSÉE DES BEAUX-ARTS, D'ART MODERNE ET CONTEMPORAIN ZÉROZOÏSTE
Paris France  /  Montréal Québec Canada  /  Bruxelles Belgique  /  Genève Suisse  /  Monaco
 EUROPE  /  AFRIQUE  /  ASIE  /  AMÉRIQUE  /  AUSTRALIE  /  FRANCOPHONIE

ZÉRO ZOO TOURNÉE MONDIALE

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LE BUT PRIMORDIAL DE CE SITE...

Il y a plein de choses belles et intéressantes à découvrir sur ce site, profitez-en pleinement, c'est pour vous et votre plaisir, c'est aussi le but primordial. Il est toutefois important de noter que, contrairement au mythe collectif, l'artiste ne vie pas uniquement de rêve et d'eau fraîche! C'est pourquoi il doit se vendre et c'est là un tabou tenace que Zéro Zoo fait sauter en osant parler de lui-même. Il ne laisse pas uniquement la place aux autres pour le faire en utilisant des extraits qui furent rédigés sur lui par des critiques d'art, même si ceux-ci furent fort élogieux à son égard. Il parle de lui-même, parce qu'il a quelque chose à dire, il possède une compétence et une habileté supérieures qu'il a cherché à acquérir légitimement dans son domaine, et qu'il explique et fait valoir! C'est là un fait, non de la prétention ou de la vanité, faire le contraire serait de la fausse modestie pour les bien pensants toujours insatisfait. Zéro Zoo est volontairement un artiste controversé en raison de sa singularité et multiplicité atypique qui brise les normes, ce qui est bon, éveille, provoque, fait bouger les choses, défonce l'inertie et l'indifférence, ouvre les portes... Ce n'est qu'après avoir pris honnêtement connaissance du phénomène Zéro Zoo dans son intégralité, ce qui vous est offert gracieusement de faire de façon nuancée sur ce site, que l'on peut juger de son courage devant le conformisme, de sa pertinence, et de sa suprématie dans la voie qu'il a choisie! Il a passé la majeure partie de sa vie dans le plus grand dénuement ou état de pauvreté extrême, isolé par ce métier de solitaire, poursuivi par une irrésistible quête d'absolu, de surpassement, d'éblouissement par la peinture, et devant lutter contre les innombrables mafias de l'art, mais tout cela ne l'a pas empêché d'être, avec ou sans argent!

-  Historien de l'art, philosophe de l'art, théoricien de l'art, critique d'art, vulgarisateur et conférencier.
-  Éditeurs de livres d'arts, publications sur l'art, et multiples.
-  Conservateur, archiviste, registraire, et collectionneur d'oeuvres d'art.
-  Expert en authentification, restaurateur.
-  Animateur de stages d'apprentissages et de formations en arts plastiques en tant que praticien concret professionnel.

-  Créateur, scénariste, directeur artistique et metteur en scène de l'artiste Zéro Zoo.
-  Producteur et coordinateur d'événements.
-  Concepteur en relations de presse, communication, marketing, promotion et diffusion.

Directeur et conservateur
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Galeries et boutiques d'arts contemporains Zéro Zoo
( François-Pierre Bleau )
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